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Canadian Brass - Magic Horn
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클래식을 기초로 비발디, 가브리엘리, 베토벤, 바그너등 클래식의 마스터피스와 세계 각국 트래디셔녈, 팝 명곡까지 브라스 연주의 새로운 음악적 전통으로 승화시킨 캐나디언 브라스 최근작!!
“봄을 알리는 소리”라는 부제로 클래식, 재즈 음악, 현대음악등 다채로운 프로그램들로 가득찬 2006년 3월 내한 공연 확정. 2006년 JUNO상 노미네이트 앨범. 내한공연 프로그램 선정 앨범!!
INFORMATION:
캐나디언 브라스는 1970년 캐나다 온타리오 주 토론토에서 현대적이고 실험적인 연주방법을 모색하던 멤버들이 모여서 탄생하게된다. 당시 브라스 밴드는 제대로 된 콘서트 연주를 위한 앙상블이라기 보다는 오케스트라단의 한 악기 군의 일부였을 뿐이다.
이러한 금관 악기의 연주자들이 모여서 만든 캐나디언 브라스밴드는 연주 방식이나 편곡적인 방법에서 새로운 방법을 시도한 케이스로, 왕성한 창작력과 완벽한 음악성, 튼튼한 클래식이 기초가되어 단순한 브라스 악기군이 아닌 오늘 날 전세계에서 사랑받는 브라스 밴드로 성장하였다. 60여장이 넘는 앨범들은 퍼셀, 비발디, 가브리엘리, 파헬벨, 베토벤, 바그너, 세계 각국의 트래디셔널, 팝의 명곡까지 다양한 곡들을 브라스 연주의 새로운 음악적 전통으로 승화시킨 완벽한 형태로 재구성하여 발표하여 왔다. 특히 신선하고 선구자적인 위치로까지 평가받고있는 캐나디언 브라스는 끊임없는 개성을 개발하고 관중들과의 교감을 완성시키고 있는데 그들에게서 영향받은 많은 후진 그룹들로부터 찬사와 함께 모방의 앙상블들이 나오고 있다. 지금 국내 소개되는 "Magic Horn"앨범은 캐나디언 브라스의 특성들은 그대로 담아내고 있는 최근작으로 이번 내한 공연의 전반적인 프로그램으로 선정되어 국내 관객들에게 헌신적인 연주와 금관악기의 생동감을 표출할 계획에있다. 그리고 이들의 음악은 거장들의 숨결과 유려한 브라스의 예술 혼으로 음악세계 지도의 중심에 자리하고 있다.
MEMBERS:
◆ Gene Watts [진 왓츠] / Trombone
캐나디언 브라스의 창시자겸 리더로 그의 음악적 철학이 지금까지의 캐나디언 브라스를 만들었다고 해도 과언이 아니다. Gene은 Sedalia, Missouri의 음악 애호가 집안에서 태어나 어린 시절 댄스 밴드 및 재즈 그룹의 음악을 들으며 자랐다. 대학 때는 콜럼비아의 University of Missouri에서 딕시 랜드 밴드 및 미저리 머드캣의 맴버로 활동하였다. 보스턴의 뉴잉글랜드 콘서바토리에서 바로크 시대에서 고전시대에 이르기 까지, 현대 음악에서 재즈공연까지 그의 음악적 기초와 경험을 넓혀 나갔다.
1965년~1969년, 일본의 마에스트로 오자와 세이지에게 토론토 심포니의 첫 트롬본니스트로 뽑혀 토론토로 옮겨갔고 거기서 지금의 멤버인 척과(튜바) 댈른바흐를 만났고, 그들과 함께 브라스밴드의 새로운 방향을 제시한 창시자가 되었다. 최근 모교인 뉴잉글랜드 콘서바토리에서 그를 음악학과 명예 박사로 임명 하기도 하였다.
◆ Chuck Daellenbach [척 댈런바흐] / Tuba
독일계와 스위스계의 음악인 가정에서 태어나 어릴 적 아버지로부터 음악 레슨을 받았다. 그의 천재적인 연주 실력 덕분에 25세의 나이에 이스트만(Eastman)에서 박사학위를 취득했고 그 후 음악을 가르치기 위해 토론토 대학으로 옮겼다. 토론토 대학에서 리더인 Gene을 만나 바로 캐나디언 브라스의 멤버가 되길 먼저 자청했다고한다. 이 둘의 아이디어와 레퍼토리가 새로운 음악 장르를 탄생시킨 것이다.
척의 연주에 담긴 에너지는 “광끼” 라고 말할 수 있을 만큼 파워풀 할 뿐만 아니라 Tuba라는 악기에서는 보기 힘든 테크닉을 거침없이 소화해 내는 연주자이다. 또한 그는 공연의 연출을 직접 맡기도하는데, ‘멀티태스킹(multi-tasking)’이라는 단어의 뜻으로도 표현 못 할 재능의 소유자.
◆ Josef Burgstaller [조세프 벅스탈러] / Trumpet
2001년 캐나디언 브라스의 맴버 조인을 시작으로 매년 50회가 넘는 리사이틀을 갖는 등 북미 지역에서 가장 바쁜 트럼페터로 활동하고 있다. 야마하 아티스트 이자, 반 클라이번 졸업생으로써 커뮤니티 콘서트에서 가장 인기 있는 연주자이다. 조는 60개가 넘는 대학 및 콘서바토리에서 강의도 하고 7천명이 넘는 음악도를 양성하고 있다. 조는 NYC의 메리디안 아트 앙상블의 멤버로 ASCAP 어드벤쳐 프로그래밍 을 수상하였고, 그가 작곡/편곡한 유수의 곡들 중 룰라바이 (Lullaby)를 그라모폰은 일컬어 ‘절제된 귀중품’이라 했다. 그의 어릴적 재즈 및 클래식 트레이닝이 그의 음악세계에 많은 도움이 됐고, NYC 니팅 팩토리 및 암스테르담 Bimhuis에서 다양한 크로스오버 음악 경험을 쌓았고, 캐나디언 브라스의 톱 30위 중 한 곡인 ‘The little Drummer Boy’에서 플루글 호른 (flugelhorn) 및 피콜로 트럼펫을 연주 하는 등 폭 넓은 연주 스타일을 갖고 있다.
◆ Bernhard Scully [버나드 스컬리] / French horn
음악인의 가정에서 자란 그는 11살 때 호른을 연주하기 시작했다. 그는 일리노이주의 Northwestern University를 졸업, 2004년 위스콘신대 Gliere Horn 콘체르토 콩쿠르, National Foundation for the Advancement of the Arts Young Artist Competition, 2004년 미국 대표로써 제네바 국제 호른 콩쿠르 등 수많은 수상 경력을 보유하고 있다.
◆ Justin Emerich [저스틴 에머릭] / Trumpet
2005년 9월 새로 영입된 멤버인 저스틴은 줄리어드 음악학교에서 학위를 수여하였고, 메트로폴리탄 오페라, 시애틀 심포니 및 최근 시애틀 오페라의 바그너의 니벨룽의 반지에서 트럼펫 주자로 연주하기도 하였다. 또한 그는 브로드웨이에서 팝 아티스트 다이아나 로스와 함께 유럽 투어 연주도 함께 하였다.