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영화음악, 클래식, 샹송/칸초네, 라틴곡까지 다문화적인 하모니로 감미롭고 애수어린 마스터 기타리스트 끌로드 치아리 회고집!! CLAUDE CIARI [Recollection]

-초도 한정 디지팩 골드 디스크, 전곡 48Bit Remastering
-10월 27일 (토) 삼성동 Coex 오디토리움 첫 내한 공연확정!!
-한경애의 영화음악 시그널 BGM <Che Vuole Questa Musica Stasear>
영화 “내머리 속의 지우개” 삽입곡 < El dia que me quieras>,
드라마 “커피 프린스 1호점” 삽입곡 < Recuerods de la Alhambra>을 비롯한
끌로드 치아리의 보석 같은 2번째 기타연주 모음집…

끌로드 치아리는 1944년 2월 11일, 남 프랑스 꼬뜨 다쥬르의 아름다운 관광도시 니스에서 태어났다. 어린 시절의 그는 지극히 평범한 소년으로, 그가 장차 기타 한 대로 전 세계에 그 명성을 떨칠 인물이 되리라고 짐작한 사람은 없었다. 그러나 어린 끌로드의 백부는 예외였다. 끌로드가 11살 되던 해에 백부가 사다 준 기타는 그가 갖게 된 최초의 악기였다. 이것이 그의 인생에 찾아온 첫 전환점이었다. 그 전과 후의 삶이 180도 달라지는.......  어린 끌로드는 이때부터 하루 종일 기타와 함께 살았다. 끌로드가 기타를 다루는 솜씨는 백부의 기대에 어긋남이 없어서 하루가 다르게 숙달되어 갔다. 당시 끌로드의 백부는 자기 악단을 이끌고 교외에 주둔한 미군 기지를 순회하며 연주활동을 하고 있었는데, 덕분에 끌로드는 나이 불과 13살 때 백부의 악단에 기타리스트로 정식 데뷔할 수 있었다. 아무리 백부의 악단이라지만 13살이라는 어린 나이에 직업 음악가로 활동을 시작했다는 사실은 그의 역량을 짐작하게 한다. 학교 공부를 거의 포기하다시피하며 오로지 기타 음악의 완성을 위해 전심전력한 결과, 그의 재치 있는 연주 실력과 조숙한 음악성은 차차 음악계에 널리 알려지게 되었다. 끌로드 치아리가 솔로이스트로 독립할 것을 결심한 것은 그의 나이 19살 때인 1963년이다. 이것은 그의 생애에 또 한 번의 전환점이 되었다. 젊은 기타 독주자 끌로드 치아리의 데뷔 곡은 ‘Husherbye'였다. 이어서 이듬 해 1964년, 끌로드 치아리는 불후의 명곡 ‘La Playa'를 발표하면서 그 이름을 전 세계에 알릴 수 있었다. ‘La Playa'는 그리스의 바실리스 조르지아네스 감독이 발표한 영화’ 붉은 등‘(Red Lantern)의 주제가로, (’La Playa'는 ‘해변’이라는 의미이다.) 이 곡은 원래 네델란드의 ‘로스 마야스’라는 록 그룹의 멤버인 기타리스트 조 반 웨터가 1964년 작곡한 곡으로 영화하고는 전혀 관계가 없었다. 그러나 일본의 영화 수입사가 이 영화의 일본 개봉 때 끌로드 치아리의 연주를 사운드 트랙에 삽입하면서 예상 밖의 결과를 가져 온 것이다.
영화 ‘붉은 등’이 개봉되면서 끌로드 치아리의 감미로우면서도 깊은 애수에 찬 기타 곡은 ‘안개 낀 밤의 데이트’라는 로맨틱한 제목으로 번안되어 사랑 받기 시작한 것이다. 이 곡은 프랑스에서는 피에르 바루가 가사를 써서 샹송이 되었고 마리 라포레가 불러서 히트하기도 했으나, 끌로드 치아리의 감미롭고 애수에 넘치는 어쿠스틱 기타의 울림을 떠나서 ‘La Playa'를 생각할 수는 없지 않을까. 끌로드 치아리는 이 한 곡으로 150만 장의 디스크 판매를 기록하고 하루 아침에 세계적인 기타리스트로 그 이름을 알리게 되었다. 기라성 같은 재주꾼들이 많은 기타 음악계에서 그를 단연 독보적인 존재로 빛나게 하는 것은 누구에게나 편안한 느낌을 주면서도 흔히 들을 수 없는 독특하고 매끄러운 연주기법 때문이다. 그는 강렬하면서도 따듯한 음조, 한결 같은 리드미컬한 창의성, 그리고 자기만의 독특한 음악적 색깔을 중시하면서 기타 음악의 지평을 넓혀왔다. 돌이켜 보면 가벼운 다이내미즘과 열정에 찬 '첫 사랑의 항구'(Les Calaques de Piana) '사랑의 티화나‘(Ciari`s Tijuana)같은 초기 작품들도 좋았지만 `첫 발자국'(Le Premier Pas), '나부코의 기타'(Nabucco’s Guitar), '물 위의 암스테르담'(Amsterdam Sur Eau)등 성실한 인간성과 원숙한 기교에 뒷받침된 중년기의 작품에는 한층 그 깊이가 마음속에 사무쳐오는 것을 느낀다.
끌로드 치아리가 처음으로 일본을 방문한 것은 우리나라와 일본을 비롯한 아시아 각국에서 그가 폭발적인 인기를 누리던 1967년 2월이었다. 일본 팬들의 환호는 대단했다. 이후 유럽에서 일본으로 그의 삶과 음악의 무대는 바뀐다. 그는 1976년 9월, 일본 여성과 결혼한 후 아예 일본에 정착했고, 마침내 1985년 5월 일본으로 귀화하여 제 2의 인생을 시작했다. 끌로드 치아리는 일본에서 콘서트나 디너 쇼, CD나 드라마 음악의 제작, TV, 라디오, 영화출연과 강연 등을 통해 그의 연륜이 지닌 깊이와 무게만큼이나 다양하게 삶과 예술을 확장시켜 나가고 있다. 또한 그는 음악가인 동시에 컴퓨터의 권위자로 일본 컴퓨터 업계에서 높은 평판을 받고 있기도 하다. 사실 그는 기타리스트로 활동하기 전에 파리 증권 거래소 컴퓨터실의 엔지니어로 근무한 적이 있다. 본격적으로 음악생활을 시작한 뒤로는 컴퓨터에 접할 기회가 없었지만 1981년 퍼스널 컴퓨터를 구입한 후 컴퓨터를 시용해 음악, 영상, 문자, 음성 등을 멀티미디어로 융합시키는 재미에 푹 빠져들기 시작했다. 음악이든 컴퓨터든 그의 태도는 한결 같다. 성공에 집착하지 않되, 무슨 일에나 쉽게 만족하지 않는 것이다. 현재 끌로드 치아리는 일본 정보처리 기술자육성협회의 고문이라는 직함을 갖고 컴퓨터 메이커의 자문에 응하거나 국내외 컴퓨터 전문지에 기고하면서 좀 더 광범한 문화와의 교류를 창조하고 있다. 아마도 끌로드 치아리의 이번 리콜렉션 앨범은 그의 음악 인생을 결산하는 가장 신선하고 의미 있는 음반으로 기억될 것이다. 영화음악에서 클래식, 샹송. 칸초네, 라틴에 이르는 다문화적인 하모니에 대한 그의 통찰이 엿보이는 다양한 선곡이 특징이다. 기타 연주를 매끄럽게 잘 하는 젊은 연주가들은 널려 있다. 그러나 끌로드 치아리의 진가는 마음에 와 닿는 심금을 울리는 연주에 있다. 그는 인도네시아 민요 ‘벵가완 솔로’(Bengawan Solo)를 비롯해서 불멸의 탱고 가수 카를로스 가르델의 명곡 ‘당신이 날 사랑한 날’(El dia que me quieras), '베사메 무초‘(Besame Mucho)를 재해석해 기타로 감미롭게 연주해낸다. ’枯葉‘-고엽 (Les Feuilles mortes)이나 ’러브 스토리‘(Love Story) 같은 발라드 곡은 떨리는 듯 감칠 맛나며 저 유명한 스페니시 기타의 명곡 ’알함브라 궁전의 추억‘(Recuerdos de la Alhambra)에는 진심이 담겨있다. 열정적이고 섬세한 주법을 번갈아 구사하면서도 지나친 기교의 과시에 으르지 않고 기타의 묘미를 한껏 살려내는데 성공했다. 아무리 구닥다리 음악이라고 해도 변덕스런 유행에 밀려나기는 정말 아까울 정도로 훌륭하다. 그리고 끌로드 치아리는 연주회장과 CD 플레이어 위에서 여전히 살아 움직이며 왕성한 활동을 펼치고 있는 것이다.
서 남 준 (음악평론가)
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Fado Tropical : 잘생긴 외모에 버금가는 천부적인 재능을 소유했던 치코 부르아께 드 홀란다(Chico Buarque de Hollanda)는 브라질 음악계(Musica popular Brasileria) 거장이자 삼바의 뛰어난 해석자로 정평이 나있다. 1944년 리오 태생인 그는 유명 역사가인 아버지(Sergio Buarque de Hollanda)를 따라 이태리에서 유년을 보내고 아버지의 친구들인 Vinicius de Moraes, Baden Powell, Oscar Castro Neves등에게 음악적 영향과 Joao Gilberto의 새로운 리듬과 음색에 빠져 학업을 중단한다. 1964년 싱글 'Pedro Pedreiro'를 작곡 발표하여 본격적 음악의 길로 나서고, 1960년대 중반 'Roda Viva', 'Carolina', 'Banda'곡 등이 히트하여 브라질의 아이돌 스타로 등극하지만 1960년 후반 자신의 연극 Roda Viva로 인해 당시 군부의 검열과 경계로 인해 1970년대에까지 크게 음악적 활동은 못하지만 1980년대들어 작곡과 희곡, 소설등에 매진, 다재다능함을 과시하며 현재 브라질에서 Caetano에 비견할 정도로 존경받는 음악인중의 한 명이다. 이 곡은 치코의 1973년작 Chico Canta에 실린 곡으로 발표 당시 여름노래를 대변할 정도로 라틴 풍의 사운드를 느낄 수 있는 곡으로, 끌로드 치아리는 빠른 코드 진행으로 번갈아 오가는 기타연주만의 묘미로 되살렸다.

The Shadow of Your Smile : 원곡은 Jonny Mandel이 작곡한 곡으로 엘리자베스 테일러와 리차드 버튼주연의 1965년 영화 "The Sandpiper"(고백)에서 메인테마로 쓰여 아카데미 주제가상을 받았던 명곡. Tony Bennett이 초연하여 그 뒤로 Lou Donaldson, John Pizzarelli, Richard Clayderman, Joe Pass, Earl Klugh, Billy Holiday, Frank Sinatra, Astrud Gilberto등이 연주하거나 불렀고, 뉴에이지 팝, 재즈 스탠다드부터 보사노바곡으로도 편곡되어 아직까지 많은 사랑을 받고있는 곡이다.

Che Vuloe Questa Musica Staera : 1968년작 'Plagio'(유리로된 방)는 Sergio Capogna(세르지오 카포냐)가 감독을 맡고 Raymond Lovelock(Ray Lovelock로 개명), Alain Noury, Mita Medici출연한 이태리 영화로 동성인 Guido, Massimo와 Angela의 삼각관계를 우정과 사랑 사이에서 극단의 자살로 끝을 맺는 멜로 청춘 영화로 당시 유행이었던 미완의 청춘 남자 주인공의 전라신을 볼 수 있다. 그 덕분(?)에 70년대 초 레이 러브락은 일본에서 꽤 많은 인기를 얻게된 영화였다. 이 곡은 이 영화의 메인테마로 쓰였으며, 그 뒤에 1974년 영화 "Profumo di Donna"(여인의 향기)에서 Peppino Gagliardi & Armando Trovajoli가 다시 불러 화제를 모으기도 했었다. 1980년대 국내에서 폴 모리아, 제임스 라스트, 리차드 클레이더만등이 활개를 치던 시절에 뉴에이지, 크로스오버계를 개척했던 재프랑스 작곡가이자 피아니스트 남택상이 1986년 발표한 Love Player 7에 실려 국내에 많이 알려졌으며, 트럼펫의 신사 Nini Rosso의 버전도 많은 사랑을 받은 적이 있다.

Bengawan Solo : '솔로 강'(자바섬 중부에 있는 강)은 인도네시아 민요-자바 포크송으로
최근에는 왕가위 감독의 화양연화에서 Rebecca Pan이 부른 노래가 쓰이기도 했다.
Les Feuilles mortes (Autumn Leaves) : 1946년 프랑스 영화 'Les Portes De La Nuit'(밤의 문)의 주연 배우인 (故)Yves Montand이 이 영화에서 처음 불러 엄청난 히트를 기록했던 곡이다. Joseph Kosma가 곡을 쓰고 프랑스 시인이자 시나리오 작가인 Jacques Prevert (쟈크 프레베르)가 가사를 붙였다. 원래는 1945년 발레 '랑데 뷰'를 위해 만들어진 곡이었다.

Tombi la neige : Salvatore Adamo는 1943년 이태리 시칠리아섬 태생으로 벨기에로 이민한 그는 1962년 싱글 'La Nuit'(밤의 멜로디)의 대히트로 널리 알려지게 되었다. 이 곡 '눈이 내리네'는 한국인이 좋아하는 샹송곡 중에 늘 빠지지 않는 곡으로 그가 1963년 작곡한 곡이다.

O.S.T- Emmanuelle, Emmanunelle II, Love Story : 엠마누엘 1편은 1957년 복면작가 Emmanuelle Arsan(엠마누엘 아르상)의 원작을 1974년에 Just Jaeckin감독이 만든 영화로 23세의 네덜란드 출신 신인모델 Sylvia Kristel(엠마누엘 오리지널 시리즈 7편까지 출연)이 주연을 맡아, 실비아 크리스텔의 관능적이고 화려한 영상미와 주스트 쟈칸 감독의 프로패셔널한 로망 포르노계열물로 전세계 숱한 화제를 몰아넣었던 희대 걸작이다. 이 영화의 주제곡을 작곡한 Francis Lai는 엔리오 모리꼬네와 함께 천상의 멜로디를 구사하는 영화 음악계의 거장으로 그는 Claude Lelouch(끌로드 를루슈) 감독과 많은 작품을 함께 했으며 'Un homme et une femme' (남과 여), 'Emmanunelle II'(1975. 감독: Francis Giacobetti), 'Bilitis', 'Love Story', 'Vivre pour Vivre'(파리의 정사), '13Jour en France' (프랑스에서의 13일-하얀 연인들) 'La Lecon Particuliere'(개인교수), 'Un homme qui me plait'(사랑을 다시한번)', 'Love Story', Madame Claude II'(끌로드 부인 2)등 수 많은 걸작 영화에 단골 작곡가로 손쉽게 볼 수 있다.

Apres toi : Vicky Leandros(비키 레안드로스)는 1949년 8월 그리스의 관광지 골프섬 태생으로 그리스의 인기그룹 "화이트 롭스"의 리더 레오 레안드로스 파파사나슈의 딸로 그녀는 아버지의 헌신적이고 엄격한 음악훈련을 통해 오늘날에까지 이룰 수 있었다. 그 성과를 보이기 시작한것은 고작 16살이던 1965년 2월 독일어로 노래한 데뷔곡 'Messer, Gabel, Schere, Licht' (나이프, 포크, 가위, 빛)으로 유럽각국에서 대단한 반향을 일으켰다. 급기야 1967년 12회 유로비전 송 콘테스트에서 룩셈부르크 대표로 'L'amour est bleu'(사랑은 푸른빛 : Love is Blue)곡으로 출전해 유로비전 송 콘테스트 역사상 세번째로 10대 소녀 가수가 입상하는(4위 기록) 쾌거를 이룬다. (이듬해에 이 곡은 폴 모리아에의해 편곡 발표되어 대히트를 기록함으로써, 다시 한번 비키의 이름을 전세계인의 뇌리에 각인시킨다.) 1968년 산 레모 음악제에서는 Don Backy의 원곡 'Casa Bianca'(커사비앙카-적우)를 영어로 번안하여 불러 2위를 차지하는 영광을 차지했다. 그리고 마침내 그녀가 염원했던 그랑프리 수상을 18개국 참여한 스코틀랜드의 에딘버러에서 열린 유로비젼 17회때에 'Apres toi'로 차지하게된다. 그녀는 명실공히 유로 팝의 스타로 현재까지도 그 지위와 명성을 인정받고 있다.

The Breeze and I : 쿠바 과나바코아 출생의 작곡가이자 피아니스트 Ernesto Lecuona(에르네스또 레꾸오나)가 1930년에 발표된 'Andalucia'곡을 모티브로 1941년에 작곡한 곡이다. 그리고 10년뒤에 Al Stillman이 가사를 붙이고 재즈 클라리넷과 알토 색소폰 주자로 형인 Tommy Dorsey와 Dorsey Brothers band를 이끌었던 Jimmy Dorsey가 발표해 1940년 미국 싱글차트 1위에 올랐던 곡이다.

Besame Mucho : 멕시코 미인 여성 싱어 송라이터인 Consuelo Velazquez (꼰수엘벨 라스께스. 1924-2005)가 1940년 16세 생일을 앞두고 작곡한 곡으로 40년대 멕시코 볼레로의 황금시대를 대표한 곡 중의 하나. 2차 세계대전 중 영어(Kiss Me a Lot 또는 Kiss Me Again and Again으로 풀이)로 개사 되면서 미군 병사들 사이에서 열창되면서 유명세를 탔다. 이후로 100여명에 달하는 유명 가수와 연주자들의 단골 커버곡이 되었다.

El dia que me quieras : 프랑스 태생으로 아르헨티나의 전설적인 탱고 가수로 아르헨티나 국민들의 가슴 속에 영원히 살아있는 Carlos Gardel(카를로스 가르델. 1887-1935)이 부른 곡으로 그의 성공에 견인차역을 한 Alfredo Le Pera(알프레도 레페라)가 작곡한 곡이다. 더욱이 이 곡은 가르델이 비행기 사고로 사망하기 직전 출연한 마지막 영화 '당신의 나를 사랑하는 날'의 주제곡으로 쓰였다. 그리고 국내에서는 최근 “내머리속의 지우개” 영화에 삽입되었던 곡이기도 하다.
Dona Dona : 자유와 민권을 노래한 프로테스탄트 포크의 여왕 Joan Chandos Baez(존 바에즈)가 부른 것이 제일 많이 알려진 이 노래는 우크라이나 태생의 Shalom Secunda(1894-1974)가 작곡을 가사는 러시아 태생의 Aaron Zeitlin(1899-1973)이 1940년에 유태인의 언어인 이디시어(Yiddish)로 쓴 것으로 조국 없이 떠돌아다니며, 세계인의 핍박을 받던 유태인의 불행한 삶을 자조적으로 노래했다는 해석이 있다. 곡조가 상당히 슬픈 노래로 자신의 비극적인 운명에 저항할 줄 모르고 자유의 소중함을 모른 채 수동적으로 사는 삶을 비판하는 노래로 시장에 팔려가 도살당하는 송아지에 비유하고 있다. 웃기는 사실은 검열로 인해 국내에서 한때 이 노래가 폭력을 선동하는 급진적 노래라 판정받고 금지된 바 있다. 또한 이 사실이 세계적으로 알려졌었다.

The Lonely Shepherd (Einsamer Hirte) : 폴 모리아 악단과 함께 무드음악 악단의 양대 산맥 James Last가 작곡하여 팬 플룻의 제왕 Gheorghe Zamfir에게 헌정한 '고독한 양치기'곡은 흔히들 게오르그의 것으로 인지하고 있다. 그것은 워낙에 매머드급 빅 히트를 기록한 탓인데, 끌로드 치아리는 제임스 라스트의 원곡을 선택하여 부드럽고 풍성한 현악군과 함께 감미로운 연주를 들려준다.

El condor pasa : 폴클로리카의 명곡으로 잉카족의 마지막 추장이었던 Tupac Amaru를 애도하는 안데스 지역의 전래 민요이기도 하며, 18세기부터 전해져오는 페루 민속음악을 1913년 페루의 작곡가 다이얼 알로미아 노블레스가 인디오 민화에 바탕을 둔 가극의 일종인 사르수엘라의 주제곡으로 작곡하였다. 이 노래를 통해 안데스 잉카인들은 하늘을 마음대로 날아다니는 콘돌처럼 자신들의 꿈이 이루어지길 기원했다. 여러가지 가사가 붙여졌지만 Paul Simon이 영어로 녹음하여 70년에 세계적으로 크게 히트되어 폴 사이먼이 작사한것이 대부분 공식적으로 인정받게 된다.

La chanson d'Orphee : 1959년 Marcel Camus(마르셀 카뮈)감독의 항구 도시 리우 데 자네이루와 열광적인 카니발 축제(사육제)를 배경으로 브라질 작가 비니시우스 데모라에스가
고대 그리스 신화의 비극을 현대적인 사랑 이야기로 재탄생시킨 명작으로 브라질 출신의 카리스마적인 기타리스트 Luiz Bonfa가 작곡한 주제곡('Manha de Carnaval' 일명: 카니발의 아침)이자 대히트곡. 그는 카를로스 조빔과 함께 삼바와 재즈를 결합시킨 보사노바의 시대를 이끌었고 기타를 통해 끊임없는 실험을 해왔다. 이 곡은 여러 유명 뮤지션과 가수들에게 커버되고 있는데 특히 Astrud Gilberto가 부른것이 제일 친숙하며 근래에 국내 영화 '정사'의 한 장면에 쓰여 다시 한번 주목 받기도 했다.

La Reine de Saba : 이 곡은 구약성서에 나오는 시바 나라의 여왕을 말하며, 프랑스어로는 '사바'로 발음된다. Michel Laurent(미셸 로랭)이 1967년에 처음 작사, 작곡한 노래로서, 그 자신이 불러 대히트했지만, 그보다는 60년대 영화 '우상을 찾아라'의 주제곡 'La plus belle pour aller danser'로 전세계적인 히트를 기록하며 스타덤에 올라 1970-80년대 전성기를 누리며 대표적인 샹송가수로 자리매김하고 있는 샹송의 여왕! Sylvie Vartan(실비 바르땅)이 다시 불러 그녀의 곡으로 애청되고 있을 정도로 공전의 히트를 쳤다. 그녀는 1944년 불가리아 소피아에서 출생해 8세때 공산국이었던 불가리아를 떠나 프랑스로 망명, 프랑스대표 여가수로 성장해 'Love is Blue', 'Caro Mozart', 'La Maritza'등 주옥같은 레퍼토리들을 탄생시켰다. 1989년 베를린 장벽이 무너지고나서 비로소 그녀가 소망했던 1990년 10월에 그녀의 고향이자 수도인 소피아 국립극장에서 콘서트를 열어많은 불가리아인들에게 감동을 선사했다. (마리짜 강변의 추억을 노래하기전 그녀는 두 손을 가슴에 모으고 자신의 벅찬 애환을 불가리아 청중들에게 설명했던 일화가 유명하다.
 
Che Sara : 1971년 산 레모 가요제에서 Sara Perche tiamo로 알려진 이태리 그룹 Ricchie Poveri와 Jose Feliciano가 함께 불러 2위로 입상했던 노래로 칸초네의 특성을 골고루 갖추고있고 단순한 선율이지만 듣는이의 심금을 조절하는 매력을 지녔다. 1960년대 크게 히트했으며, 국내에 많은 인기를 누려 당시 음악 감상실에서 자주 리퀘스트되었던 스테디 넘버였다.

Recuerdos de la Alhambra : 기타를 배우는 모든 사람들에게 필수 도전곡이자 만인의 사랑을 받는 기타 명곡 '알함브라 궁전의 추억'은 근대 기타연주의 아버지이자 현대 기타발전의 터전을 마련한 Francisco Tarega Eixea(프란시스코 타레가)의 명곡 중 하나. 기타의 '사라사테'로 굴림하며 작곡에만 매진하여 발표했던 그의 300여곡들은 아직도 기타의 명곡으로 손꼽힌다. 이 곡은 최근 국내 드라마 '커피프린스 1호점'에 쓰여 다시한번 젊은 세대들에게 주목을 받아냈다.